Au tréfond de la spirale

Puisant dans une vaste palette d'influences — de la poésie occitane et du folk délicat jusqu'au drone et à l'exploration sonore spontanée — Adiciatz crée une musique à la fois intime et vaste. La voix et le taisho koto amplifié de Manon Nogier (voix, Taisho koto) s'entrelacent avec les claviers, les machines et les touches percussives de Guillaume Lespinasse (batterie, voix, claviers), façonnant un univers sonore où des mélodies folk douces et rituelles côtoient de subtiles textures électroniques. Leurs prestations scéniques — notamment lors du festival Meakusma, où leur concert a brouillé les frontières entre performance musicale et séance rituelle — ont déjà révélé la manière dont ce mélange prend vie devant le public : voix hypnotiques, accords en spirale et rythmes lents aux allures de transe invitent l'auditeur dans un espace à la fois méditatif et évocateur. Avec "Musique Domestique", cette sensibilité forgée sur scène se trouve distillée dans un format enregistré. L'album navigue avec fluidité entre un folk pastoral riche et des déambulations instrumentales. "Musique Domestique" révèle Adiciatz comme une nouvelle voix captivante, située au carrefour du folk, de la musique expérimentale et de l'électronique, le tout façonné avec soin et intuition.

Après un premier EP Sans fin sans fond (BZH010) sur les Disques de la Bretagne (2026), Maxime Primault réalise son premier album sous l’alias Deep Triskell pour Éditions Gravats. Deep Triskell a véritablement pris forme en live : le Sacho, le New Trad Festival, les Instants Chavirés et le Mofo ont constitué des moments décisifs pour cette nouvelle incarnation que Primault présente comme du stoner-trad. Une matière sonore compacte, abrasive et incompressible, dont la beauté ne se révèle pleinement que dans la durée et par l’emprise qu’elle exerce sur les corps. Le geste de Deep Triskell participe de la vitalité des pratiques expérimentales qui composent aujourd’hui avec les musiques trad’, notamment en France, et l’on retrouve sur cet album des formes de dissonances typiques des musiques à bourdon, sous une forme lancinante et sombre, dans “Devant le Silence Noir”, ou pulsative et quasi technoïde, sur “Il recrache le diable”. Mais c’est pour les réinscrire dans une architecture propre à la musique de Primault, des motifs psychédéliques hérités de son projet High Wolf aux rythmiques et saturations digitales caractéristiques de son évolution récente avec BZMC. Plus que de simples motifs sonores, Deep Triskell emprunte aux musiques traditionnelles bretonnes ce qu’elles ont de plus fort : l'instauration d'un commun, d'un espace-temps au sein duquel les corps et le collectif se rejoignent dans un même mouvement d’insubordination, une énergie archaïque et persistante, portée par la danse, qui se transmet autant dans les Fest-noz que les free parties de la région. Deep Triskell résonne en nous telle la rémanence d’un mur de son, ou celle du kan ha diskan, ce chant à danser caractéristique de la musique bretonne, où le chant et le contre-chant s’enchevêtrent et se déploient, sans rupture et sans temps mort. Une tension continue, une circularité qui abolit toute possibilité de pause, comme dans l'hymne que constitue “Le sonneur devenu pierreComme le Waveform Transmission Vol.1 de Jeff Mills en son temps, Deep Triskell débarque comme une déflagration électronique, proprement sidérante. Malgré sa noirceur apparente, il nous porte vers la lumière, d’un même mouvement inexorable.

The infamous B2B qui nous a fait danser sans fin un soir de Juin. Attention leur selecta est si bonne qu'elle en a envoyé quelqu'un.es au Merlan à 8h. Vous trompez pas de bus en sortant.